根脉扎在泥土，情感来自生活。作品创作之初，演员队伍中就有银行职员、铁匠、司机等普通群众，他们带着生活本身的气息走上舞台，使作品洋溢着质朴而真切的生活质感。剧中展现的婚庆场景、邻里互助，无不来源于塔城各族群众的日常，流淌着平凡生活中的欢笑与温情。正是这种“从生活中长出来”的泥土味，让作品从一开始就扎下了深根，蓄满了真情。

精琢以提质，传承中出新。这些年，该剧没少下功夫“打磨”，作品在保持浓郁生活气息和鲜明地域特色的基础上，通过与专业团队合作，剧本结构更加精炼，围绕“金婚庆典”的主线，把多民族家庭的故事讲得层层递进、扣人心弦；表演更加细腻传神，演员们不仅演绎角色，更传递着共同的情感和记忆；舞台呈现更加丰富、恰如其分的艺术化处理，让质朴的民风民情焕发时代光彩。

参加过历次改版的演员杨雅钧感慨道：“一路陪伴成长，心里装满了荣幸”。导演古丽娜孜·阿赛因汗坚定表示：“要让塔城故事讲得更动人、传得更远”。正是在这样的传承与创新中，一部群众文艺作品逐渐成长为艺术精品。

小舞台映照大时代。为什么一部边疆地区的歌舞剧能在各地引起共鸣？因为它拨动了中国人共同的情感心弦——对家园的深沉眷恋、对和睦的深切珍视、对美好生活的共同向往。当舞台上的“铁匠”唱起奋斗的艰辛与喜悦，台下无数平凡奋斗者看到了自己的身影；当不同民族的演员手牵手跳起欢快的舞蹈，“民族团结”化为可感可及的幸福画卷。

从“土味”初现到醇香四溢，如今“家园之恋 福满塔城”歌舞剧走到哪儿，带去的不仅是歌舞，更是塔城大地实实在在的温度。“家园之恋 福满塔城”歌舞剧还在演，还会继续演，这旋律里，有泥土的诚实，有炊烟的温暖，更有万千普通人真实的心跳，它所传唱的，便是这个时代最扎实、最绵长的旋律。