托里地处天山北麓，地貌辽阔，矿藏丰饶。艺术家们没有以“材料输入”的方式去“移植”作品，而是依据现场条件展开实验：他们使用托里本地的石材、废料、砂砾，因地制宜地调整构想，将“有限”转化为“可能”。

创作营以“宝贝”和“层”为主题展开——“宝贝”取自当地地名意涵，强调作品与石材、地质纹理的结合，形成可长期保留的雕塑与公共艺术品；“层”源于艺术家对托里地貌的直观感受，通过声音、影像与装置作品，探索时间、空间与自然过程的叠加与延展。

下面，就让我们一起来欣赏艺术家们的作品吧！

董书兵作品《亥时初刻》，作品以钢构托起层叠的石材，岩石被赋予柔韧的动态。贯穿其中的外方内圆孔洞引导观者视线，借景塑境，展现刚柔并济，时空交融。亥时初刻，即21:15，是雕塑落成的时刻，彼时托里霞光满天，作品以此命名，记录了这一特定时空的人文印记。

赵磊作品《蝶·踪》，展现在大家面前的是一件大地艺术作品（land art），以蝴蝶为创作元素，以花岗岩为材料，在草原坡地展开一幅巨型蝶翼，这是一曲对自然的交响乐，对生命的颂歌。

陈辉作品《石痕》，天然粗粝的石材与局部抛光面形成强烈对比，锯片的嵌入带来切割的力量感。作品置于名为“宝贝”的旷野，荒凉中蕴含锋利与沉稳的张力，象征地域的珍稀与自然时间的深邃，在对峙中延展诗性意味。

谭勋作品《地理艺术计划-托里》延续了艺术家地理艺术计划，以新疆托里县为基点，凝视天山山脉的磅礴地质史诗。作品将褶皱的巴尔鲁克山脊、深嵌的矿脉与雪水蚀刻的沟壑凝练为大地语言，既呈现西准噶尔造山带77.68%山域覆盖的雄浑肌理，亦暗喻板块碰撞中矿藏的隐秘生长。托里——这座悬浮于亚欧大陆内心的“镜泉”，从此成为地质时间与人文凝视的交汇坐标。

陈虎作品《奋斗·宝贝》，蜣螂被誉为生态系统中的清道夫，它们以独特的技艺塑造粪球，宛如展示一件件精美的艺术品，是维护自然美景的忠诚卫士，是一个值得我们敬畏与尊重的昆虫。人类又何尝不像那些勤劳的蜣螂？我们在人生的道路上努力推动着充满酸甜苦辣的“生活之球”，尽管过程艰辛且充满了挑战，但我们仍需勇敢地面对并继续前进。

马天羽作品《托里π》，“π”在数学里没有终点、没有边界。作者用石头把“托里”和“π”结合，让作品属于这片荒野；π的意象，传递对自然、对生命“无限延伸”的敬畏——就像托里的风永远吹向远方，大地永远承载着岁月。

窦付坤作品《后·一亿年后·在托里》，用本地区域亿万年的石材，以在地性创作方式，让艺术介入荒野戈壁滩空间中，石材深沉与厚重给人一种不一样的视觉张力。

闫坤作品《时间之笺》，岁在公元二零二五年八月十日，蒙董书兵先生之邀，十数人自四方来，会于斯荒，共事艺作。吾履戈壁，风过旷野，于空旷石滩，为所作寻得命定之坐标。此物本无深意，唯今日寄于未来之善意戏言耳，愿其于时光荒漠中久回荡焉。生也倏忽，石也永恒。时间不语，唯石能言。若有幸，其将永存。

柴鑫萌作品《看风景》，作品灵感源自新疆托里地区的自然地貌，该地区三面环山，被山环抱。作者将此自然景观转化为艺术语言，以三把雕刻有起伏山峦的石椅，与远方连绵的群山呼应。当观者行走或坐于石椅之间，视线与画意交融，天地在此交汇——风与云共行，山与心同息。

赖俊杰作品《加载日光》，以“加载日光”为核心概念，将数字世界里“等待加载”的动态过程，转译为荒漠大地上的静态艺术装置。借几何形体模拟太阳光芒辐射形态，把虚拟的“加载期待”落地为真实可触的艺术存在，在旷野空间构建自然与数字、现实与期待的连接点，让观者在天地苍茫间，感受“日光加载”的诗意等待，唤起对光芒降临、美好将至的憧憬，以及对数字符号与自然本真融合的思考 。

李佳昱作品《嵌时》，石材厂边角料被漆绘成金银，被人为地重新埋入地下，嵌入的是一种人类行为，更是时间的痕迹。作品从土地中来，又成为宝贝这片风景的一部分，以石为载体，重塑黄金破土时的金色托里，意在从时间维度中，窥探人与自然，与宝贝这片土地的相互联结、共生存续。

吴丽云作品《源》，戈壁无垠，静寂如初。石缝涌泉，化作瀑布奔流，穿透岩石的坚硬，激起生命的回响。花岗岩的厚重与金属丝的轻盈在此相遇，凝聚出自然与人造的交响。作品伫立于“宝贝”之地，诉说生命的珍贵与不竭之力。

黄浩雷鏊作品《升力测试件》作品以岩石与气球的并置建构出一种临界性的视觉装置。在此，重量与升力的物理关系被转化为观念层面的对话：坚固与脆弱、约束与自由、现实与理想。通过实验性的形式手法，艺术家使自然力学在场域中具象化，并进一步延展为对人类处境的隐喻性思考。

谭皓文作品《宝贝》，就地取材风化页岩，于托里县山坡拼嵌"宝贝"字形。粗粝石材对话苍茫戈壁，以大地艺术凝固多民族语言中对"爱"的共同呼唤，成为丝路旅人的永恒情感坐标。

董书兵作品《宝贝·请坐》，作品置于新疆托里“宝贝”的荒野戈壁，群山环抱。三座石椅静静伫立，邀人停驻，于风与荒野群山间对话，在辽阔与宁静中感受自然的回声。